“Gjithçka që është kundërkulturë është e destinuar të dështojë, apo jo?”

Kështu pyet Sofie Royer, këngëtarja austriako-iraniane që ka ndërtuar një prej identiteteve më të veçanta në pop-in alternativ të viteve të fundit.

Në muzikën e saj gjen referenca nga regjisori Andrei Tarkovsky te teoria franceze, nga kinemaja eksperimentale te filozofia, por edhe një sens humori që e pengon gjithë këtë bagazh kulturor të bëhet pretencioz.

Vetë Royer e përshkruan pozicionin e saj në industrinë muzikore me një frazë perfekte: “Shumë pop për botën e artit, shumë ‘indie darling’ për mainstream-in”.

Një këngë dashurie e mbushur me gjuhën e kinemasë

Në këngën e saj të re “Actress”, Royer e ndërton joshjen romantike përmes terminologjisë së filmit.

Teksti përmend rotoskopinë, planet e xhirimit, skenarët, planet hapëse dhe cinéma vérité.

“Kur pluhuri të qetësohet mbi zemrën tënde, do të doja të bëja audicion për rolin kryesor”, këndon ajo mbi një ritëm disco.

Pastaj vazhdon lojën me referencat kinematografike, duke u paraqitur si protagonistja perfekte e historisë së dashurisë.

Është pikërisht ky kombinim mes inteligjencës, humorit dhe kulturës pop që karakterizon albumin e saj të ardhshëm, “Before/After”, i konsideruar si një prej projekteve më interesante të vitit.

Singli kryesor “Cowboy Mouth” është konceptuar si një rikrijim muzikor i një pjese teatrale të Sam Shepard, ndërsa në një këngë tjetër Royer arrin të ndërtojë një refren funk-pop rreth fjalës “sesquicentennial”, që nënkupton 150-vjetorin.

https://youtube.com/watch?v=loGyVkzrtHE%3Ffeature%3Doembed

Muzika e saj kalon lirshëm nga Italo disco te new wave dhe garage rock.

Në tekstet e saj shfaqen figura nga Andrei Tarkovsky dhe Kenneth Anger deri te emra bashkëkohorë të kulturës dhe internetit.

“Më pëlqejnë referencat”

Royer ka studiuar filozofi, psikologji dhe gjuhë angleze në kuadër të përgatitjes për t’u bërë mësuese.

Ajo bën shaka se ndoshta ka kaluar tepër shumë vite në JSTOR, databazën e njohur akademike.

“Por më pëlqen një referencë e mirë”, thotë ajo.

Sipas saj, të kuptosh referencat është një prej gjërave më interesante që mund të bëjë një dëgjues.

“Është si një vrimë e vogël çelësi që të çon drejt një fushe tjetër të dijes.”

Në një intervistë me video nga apartamenti i saj në Vjenë, Royer duket po aq e interesuar të bëjë pyetje sa edhe t’u përgjigjet atyre.

Pas një jete me shumë zhvendosje, sot duket relativisht e vendosur në kryeqytetin austriak.

Një identitet mes disa botëve

Sofie Royer, tashmë 35 vjeçe, ka lindur në Shtetet e Bashkuara nga një nënë austriake dhe një baba iranian.

Prindërit e saj punonin në sektorin e teknologjisë në Kaliforni.

Vitet e shkollës së mesme i kaloi në Vjenë, ku falë talentit të saj në violinë ndoqi edhe konservatorin.

Kjo përvojë i dha asaj një mënyrë shumë klasike të të menduarit për muzikën.

Megjithatë, Royer thotë se e ka të vështirë ta quajë veten këngëtare-kantautore.

Madje, thotë se ndonjëherë e ka problem ta quajë veten edhe “këngëtare”.

Por skena nuk e ka frikësuar kurrë shumë.

“Nëse si fëmijë luan solo në violinë, duhet të kesh një dëshirë për të qenë në skenë”, thotë ajo.

Kur publikoi albumin e saj të parë, pranon se teknikisht ende nuk këndonte aq mirë.

“Thjesht mendoja: çfarë rëndësie ka? Është si karaoke me këngët e mia.”

“Nëse vjen nga disa kultura, nuk i përket plotësisht asnjërës”

Në moshën 19-vjeçare, shumë kohë përpara se të fillonte të shkruante këngë, Royer u kthye në Shtetet e Bashkuara për të punuar në Los Angeles te label-i Stones Throw.

Por rikthimi nuk e bëri domosdoshmërisht të ndihej amerikane.

“Nëse vjen nga një prejardhje e përzier dhe më pas socializohesh në një vend të tretë, nuk i përket kurrë plotësisht vetëm një vendi. Gjithmonë je vetëm ‘pjesërisht’ diçka.”

Royer është gjithashtu e vetëdijshme se industria kulturore mund ta shndërrojë identitetin e përzier etnik apo kulturor në një produkt marketingu.

Ajo përmend me admirim një varg ironik të Charli xcx: “Prejardhja ime mund të më japë një USP mjaft të mirë”.

Por Royer mbetet skeptike ndaj mënyrës se si gjinia ose prejardhja përdoren si etiketa marketingu.

“Do të doje të ishe muzikant pavarësisht gjinisë apo prejardhjes. E di që kjo nuk është plotësisht e mundur, por do të doja që të paktën një pjesë e artit të mbetej një hapësirë e rrallë, disi apolitike.”

Ajo thotë se e do surrealen dhe gjithçka që shkon përtej asaj që mund të imagjinohet lehtë.

Nga Boiler Room te zhgënjimi me komercializimin

Pas Los Angelesit, Royer u zhvendos në Londër, ku ishte një prej punonjëseve të para të Boiler Room.

Platforma do të shndërrohej më vonë në një prej markave më të mëdha të muzikës elektronike në botë, e njohur për transmetimet live të DJ-ve.

Por me rritjen erdhën edhe investimet e mëdha dhe bashkëpunimet me marka komerciale.

Për shumë njerëz të skenës underground, Boiler Room humbi një pjesë të identitetit të vet fillestar.

Royer e kupton këtë kritikë.

“Nuk kishte domosdoshmëri që të rritej në atë mënyrë”, thotë ajo.

“Është dëshpëruese sepse të bën të mendosh: gjithçka që është kundërkulturë është disi e destinuar të dështojë, apo jo?”

Sëmundja e nënës dhe kthimi në Vjenë

Ndërsa punonte në Londër, nëna e Royer u diagnostikua me kancer.

Si fëmijë i vetëm, ajo la punën dhe u kthye në Vjenë për t’u kujdesur për të.

Aty nisi studimet universitare, përfshirë edhe një program për pikturë që nuk e përfundoi.

Në të njëjtën periudhë iu drejtua terapisë së financuar nga shteti austriak.

Por edhe muzika u bë një mënyrë për të përpunuar emocionalisht atë që po kalonte.

Ajo kujton se këndonte shpesh karaoke në bodrumin e universitetit të artit dhe gradualisht nisi të shkruante këngë.

“Ishte një mënyrë reale për t’u arratisur.”

Për Royer, momenti kur luan një instrument dhe këndon njëkohësisht është ai kur mendja e saj angazhohet plotësisht dhe pjesa tjetër e botës largohet.

Albumi i parë ishte si një plagë e hapur

Albumi debutues i saj, “Cult Survivor”, u publikua në vitin 2020.

Por performimi i atyre këngëve live, thotë ajo, ishte “si të hapje përsëri një plagë të vjetër”.

Për këtë arsye nisi ta zgjeronte mënyrën e të shkruarit dhe të krijonte personazhe që i mundësonin të distancohej pak nga vetja.

Për albumin “Harlequin” të vitit 2022, Royer u shfaq si një figurë e frymëzuar nga Pierrot.

“Ishte ndoshta një personazh tjetër që më ndihmonte të kaloja frikën nga fakti se njerëzit po më perceptonin si këngëtare në skenë.”

Albumi i vitit 2024, “Young-Girl Forever”, u frymëzua nga një tekst filozofik francez mbi obsesionin e kulturës me gratë e reja.

Royer thotë se një nga avantazhet e moshës është se njeriu fillon të shqetësohet gjithnjë e më pak për të.

“Nuk do të më paguaje dot që të kthehesha në të 20-at.”

Pastaj ndalon dhe e korrigjon veten me humor.

“Domethënë, mund të më paguaje, sepse jam e vetëpunësuar. Kështu që për para jam dakord.”

E admiruar nga yjet, por jo ende një yll mainstream

Royer gëzon respekt të madh mes muzikantëve të tjerë.

Lana Del Rey, Air dhe LCD Soundsystem e kanë ftuar të hapë koncertet e tyre.

Por ajo vetë nuk performon si protagoniste në arena të së njëjtës madhësi.

Në albumin e ri, Royer e trajton me shumë humor këtë kontrast mes respektit artistik dhe suksesit financiar.

“Gjithmonë e nominuar, kurrë fituese / Sa më gjatë vazhdoj kështu, aq më pak mund ta përballoj darkën”, këndon në “Sold Out the Jazz Club”.

Refreni përmbledh në mënyrë perfekte vendin e saj në industri:

“Shumë pop për botën e artit, shumë indie-darling për mainstream-in.”

Sipas Royer, artistët janë ndër profesionistët më të matur me statistika.

Numri i dëgjuesve në Spotify, biletat e shitura, shifrat e transmetimeve – gjithçka është publike.

“Dhe pastaj të bëjnë intervista dhe të pyesin: Ku e sheh veten pas pesë vitesh? Çfarë do të thotë suksesi për ty?”

Ajo thotë se një pjesë e këngëve të reja janë një mënyrë për t’u çliruar nga ky presion.

“Kalova pesë vjet në atë divan dhe nuk kthehem më”

Në këngën e re “C’est la D”, Royer këndon edhe për përfundimin e terapisë.

“Kalova pesë vjet në atë divan dhe nuk do të kthehem më kurrë.”

Pastaj pranon se në të vërtetë terapia kishte zgjatur më shumë.

“Ishin shtatë vjet, por pesë tingëllonte shumë më bukur në këngë.”

Ajo thotë se terapia i ishte nevojitur në fillim.

Por kur përfunduan orët falas që mbulonte sistemi austriak, vetë terapisti i tha se mund të vazhdonte, por se sipas tij nuk kishte më nevojë.

Royer ra dakord.

Sipas saj, njerëzit kanë një shkallë të konsiderueshme qëndrueshmërie psikologjike, ndërsa industria moderne e terapisë ka edhe interesa të mëdha financiare.

Ajo ngre pyetjen nëse në disa sisteme ekziston rreziku që njerëzit të mbeten të varur nga terapia edhe kur nuk është më e domosdoshme.

Nga muzika drejt aktrimit

Sot Royer merret me muzikë me kohë të plotë, megjithëse me humor thotë se “një pjesë e madhe e punës është thjesht email”.

Por së fundmi ka nisur të hyjë edhe në aktrim.

Ajo pati një paraqitje të vogël në versionin e ri të dramës erotike “Emmanuelle” të vitit 2024, ku luante një këngëtare bari.

Madje kishte realizuar edhe një skenë me Naomi Watts, të cilën e përshkruan si “absolutisht të mrekullueshme”, por skena nuk përfundoi në versionin final.

Royer po punon gjithashtu në dy filma me regjisoren austriake Jasmin Baumgartner, ish-studente e Michael Haneke.

Njëri është “Too Hot to Die”, një komedi satirike për një reality show takimesh, ndërsa tjetri është drama-komedi me buxhet më të madh “Sentimental Fail Club”.

Ajo thotë se pikërisht mungesa e kontrollit e tërheq te aktrimi.

“Kur aktroj, nuk jam aty për veten. Nuk kam kërkesa apo dëshira të miat. Ti je thjesht peneli dhe filmi është kanavaca.”

Për të, aktori është vetëm një element brenda vizionit artistik të dikujt tjetër.

Edhe kënga e thjeshtë e dashurisë përfundon te dadaizmi

Pavarësisht gjithë shtresave filozofike dhe referencave kulturore, Royer di të shkruajë edhe një këngë të drejtpërdrejtë dashurie.

Në “Opium”, ajo e krahason dashurinë për partnerin e saj me efektin e drogës.

“Njëqind vjet nuk janë asgjë me të, dua më shumë”, këndon ajo.

Por edhe kur shkruan një këngë të thjeshtë e të sinqertë dashurie, analiza artistike nuk është larg.

“Kjo këngë më dukej shumë e drejtpërdrejtë dhe e ndershme”, thotë Royer.

Pastaj shton:

“Dhe, nga ana strukturore, ishte edhe dadaiste. Kështu që hyri në album.” /GazetaExpress/