Të dëgjosh një yll të ri të muzikës pop në vitin 2026 duke hapur një këngë me fjalët “nuk di vërtet të këndoj”, ndërkohë që zëri i saj është i mbushur me Auto-Tune, është padyshim një zgjedhje e pazakontë.

Por kjo është pikërisht bota artistike që Adéla Jergová ka zgjedhur të ndërtojë.

Këngëtarja 22-vjeçare nga Sllovakia nuk përpiqet ta fshehë mekanizmin që qëndron pas krijimit të një ylli të muzikës pop. Përkundrazi, në albumin e saj debutues “Prima”, ajo e vendos në qendër të vëmendjes: Auto-Tune, drejtuesit e industrisë, ambicien për famë, seksualitetin, hedonizmin dhe kompromiset që një artiste e re mund të detyrohet të bëjë për të arritur suksesin.

Në një epokë kur publiku është gjithnjë e më i vetëdijshëm për mënyrën se si industria muzikore ndërton yjet, Adéla e thyen qëllimisht “murin e katërt”, duke folur hapur për vetë sistemin pjesë e të cilit dëshiron të bëhet.

Nga një talent-show në një karrierë solo

Adéla e nisi rrugëtimin e saj si konkurrente në një spektakël televiziv talentesh.

Ajo nuk arriti të përzgjidhej për grupin ndërkombëtar të vajzave Katseye, një proces që u dokumentua edhe në produksionin e Netflix, “Pop Star Academy”.

Megjithatë, dështimi për t’u bërë pjesë e grupit nuk e ndali.

Emra të njohur të industrisë nisën ta shihnin si një artiste me potencial për një karrierë solo më alternative. Grimes, për shembull, ishte bashkëproducente e një prej këngëve të saj të hershme, “Machine Girl”.

Në një treg ku mijëra artistë të rinj luftojnë për vëmendjen e publikut në platformat e transmetimit, Adéla duket se e ka kuptuar rëndësinë e krijimit të një identiteti të dallueshëm.

Ajo kombinon këngët për jetën e shfrenuar, marrëdhëniet e komplikuara dhe aventurat seksuale me komente ironike për atë që do të thotë të jesh një grua e re që përpiqet të bëhet yll i muzikës pop.

E gatshme të ekspozojë cinizmin e industrisë

Qasja e saj ishte e dukshme që në EP-në debutuese të vitit 2025, “The Provocateur”.

Edhe kopertina ishte menduar për të provokuar, duke e paraqitur Jergován duke urinuar në rrugë.

Por më interesante ishte mënyra se si këngët flisnin hapur për cinizmin e industrisë muzikore dhe gatishmërinë e artistes për të luajtur sipas rregullave të saj në kërkim të famës.

Në “Superscar”, ajo e paraqiste trupin, energjinë, qëndrimin dhe identitetin e saj pothuajse si elemente të një formule tregtare të krijuar për të prodhuar fitim.

E njëjta ide vazhdon edhe në “Prima”.

“Marijuana” ndërthur drogën dhe një aventurë seksuale në makinë, ndërsa “KGB” ironizon pritshmëritë e industrisë ndaj imazhit të një ylli femër të muzikës pop.

Në “Red Bottoms”, një romancë e re krahasohet në mënyrë lozonjare me një palë këpucë Christian Louboutin.

Por ndoshta momenti që e përmbledh më së miri qasjen e saj gjendet te “Therapy”.

Pasi pranon se Auto-Tune e ndihmon vokalisht, ajo flet hapur edhe për njerëzit me pushtet në industrinë muzikore – drejtuesit me të cilët duhet të negociojë, edhe kur nuk i pëlqejnë, sepse ata “mbajnë çelësat” e së ardhmes së saj.

Është një portretizim cinik i industrisë, por njëkohësisht jashtëzakonisht i drejtpërdrejtë.

Nga Madonna te ‘N Sync

Sigurisht, ideja e një ylli të muzikës pop që ekspozon mënyrën se si funksionon industria nuk është e re.

The Monkees kritikuan imazhin e tyre të fabrikuar që në filmin “Head” të vitit 1968, ndërsa ‘N Sync u paraqitën si kukulla në kopertinën e albumit “No Strings Attached” në vitin 2000.

Megjithatë, figura historike me të cilën Adéla duket se ka më shumë afërsi është Madonna e mesit të viteve 1980.

Edhe emri i saj shfaqet disa herë në tekstet e këngëve të Adélas.

Madonna nuk kishte problem të përdorte seksualitetin, provokimin dhe imazhin për të realizuar ambicien e saj të deklaruar për të “sunduar botën”.

Adéla duket se e kupton shumë mirë këtë trashëgimi dhe e përshtat për një brez që tashmë i njeh mekanizmat e industrisë.

Tinguj që rikthejnë vitet 2000

Ajo që e bën “Prima” më interesant është se ironia dhe komentet për industrinë shoqërohen nga melodi të punuara mirë dhe një produksion që shpesh rikthen atmosferën e viteve 2000.

Për një brez që ishte shumë i ri për ta përjetuar atë periudhë, vitet 2000 duket se janë shndërruar në një lloj epoke të artë të hedonizmit para dominimit të plotë të rrjeteve sociale.

“Nicole Kidman” ndërtohet rreth një sample-i të përshpejtuar soul, që të kujton produksionet e Kanye West në periudhën e “The College Dropout” dhe “Late Registration”.

Ritmi i “Boys”, i mbështetur në tinguj tabla, sjell ndër mend produksionet karakteristike të Timbaland për Missy Elliott.

Ndërkohë, “KGB” është bashkëprodhuar nga Harrison Smith, i njohur si The Dare, bashkëpunëtor i Charli xcx dhe një nga emrat e lidhur me rikthimin e estetikës “indie sleaze”.

Jo gjithçka funksionon në “Prima”

Albumi thuhet se është realizuar me shpejtësi, në mënyrë që Adéla të kishte material të mjaftueshëm për të shoqëruar Demi Lovato në turne.

Dhe në disa momente kjo ndihet.

“Hitachi” është një baladë me piano për një marrëdhënie që po shkon drejt fundit, por nuk largohet shumë nga formula klasike e muzikës pop.

Edhe “Fantasize” nuk arrin të jetë po aq interesante sa pjesët më të guximshme të albumit, pavarësisht përdorimit të trombonit në refren.

Por fakti që “Prima” nuk tingëllon si produkti perfekt dhe plotësisht i përfunduar i një artisteje që tashmë e ka gjetur formulën e saj, nuk është domosdoshmërisht dobësi.

Përkundrazi, tregon se Adéla ka ende hapësirë të konsiderueshme për t’u zhvilluar.

Në vetëm 22 vjeç, ajo ka krijuar tashmë një identitet të dallueshëm: provokuese, e vetëdijshme për lojën e industrisë, e gatshme të tallet me të dhe, në të njëjtën kohë, krejtësisht e hapur për faktin se dëshiron të ketë sukses brenda saj.

“Prima” mund të mos jetë një debutim perfekt, por në momentet më të mira është i mprehtë, argëtues dhe i guximshëm.

Dhe pikërisht për këtë arsye, zhvillimi i mëtejshëm i Adéla Jergovás mund të jetë një nga historitë më interesante për t’u ndjekur në muzikën pop. /GazetaExpress/